如今，在短視頻平臺上用AI朗讀文本已經不是一件新鮮事。AI可以提供不同性別、不同腔調、不同方言的朗讀音色，甚至以歌曲的形式將文本內容唱出來，以增強短視頻的表現效果。然而，當這樣一種朗讀模式被套用在詩歌文本中時，還是引起了一些爭議。

（視頻編輯軟件的文本朗讀功能）

人們通常將詩歌看作文學最初的起源，在文字還沒有成熟之時，以口語傳誦的荷馬史詩、《詩經》等詩歌作品，就已經開始傳達人們的思想與情感，記錄人們的生活與文化?？梢哉f，詩歌這一文體從誕生之初，就與誦讀和吟唱有著密切的聯系。

在其后的幾千年中，詩歌的形式與體裁不斷擴充，對節奏與格律的要求也不斷變化，誦讀詩歌逐漸成為一門學問。

誦讀者不僅要有嫻熟的誦讀技巧，還要有較強的理解能力，與詩人共情，引起讀者的共鳴。以這樣的標準審視AI讀詩，它無疑是不合格的。

AI是機械的，詩卻是多情的，AI的聲音由此與詩歌文本間形成了一股巨大的張力。這使我們不禁發問，這股張力將會導致二者的背離，還是迸發出新的藝術效果？在詩歌消逝的時代里，我們還需不需要詩？又該如何讀詩？

一、機械：AI讀詩的原罪？

目前各平臺發布的AI讀詩短視頻以現代詩為主，這不是一種巧合，而是創作者有意為之，因為AI機械的聲音恰恰能與現代詩的精神找到契合之處?，F代詩發源于西方社會，在其歌詠的眾多主題中，對現代性的自省與反抗是其中最重要的一部分。

正如克爾凱郭爾在《關于我作為一個作者的作品之兩則注解》中提到的，個人是這個時代、一切歷史以及人類全體必須通過的范疇。

現代詩注重還原作為主體的人的價值，強調人的自我意識的覺醒，珍惜各種私人的、個性的生命經驗，并希望通過這些個性的經驗抵達共性的集體情感。

（AI讀詩作品《我咽下一枚鐵做的月亮》）

然而，AI是絕無主體性可言的。它無法擁有自我意識，也沒有個性的生命經驗，這種境況與現代人的尷尬處境頗為相似。不同的是，人擁有喚醒這些意識和經驗的能力，只是在多數情況下不自覺。

因此，當聽到機械的電子女聲混著電波的雜音念出“我咽下一枚鐵做的月亮，他們把它叫做螺絲”時，許多網友能夠在其中找到強烈的共鳴。他們并不是流水線工人，但從AI那比流水線工人更加機械化的念白里，他們看到了同樣機械化的自己。

（網友對AI讀詩的評價）

對于缺乏藝術訓練的普通人來說，讀一首詩的起伏頓挫或許并不比AI處理得更為精妙；缺乏AI誦讀的加持，我們對一首詩內涵的理解也并不一定能更加深刻。從這個角度看，AI與詩歌之間的張力，其實是庸常的人類生活與詩歌之間的張力的放大。AI讀詩與普通人自己讀詩相比，有著更具沖擊力的藝術效果。

當然，并非所有詩歌都能與AI機械的聲音實現共振。大多數情況下，AI的介入會給詩歌的解讀帶來不確定性因素。

（AI讀詩作品《如歌的行板》）

譬如，當沒有靈魂的AI念出“我曾七次鄙視自己的靈魂”，或許“靈魂”的意涵也更加耐人尋味；當沒有軀體的AI念出“散步之必要，遛狗之必要”，或許日常生活中的微小浪漫也變得更加珍貴；而當不關心人類的AI念出“姐姐，今夜我不關心人類，我只想你”，或許聽者的孤獨會像爆炸般更猛烈地增長……

AI讀詩為賽博世界和現實世界搭建起一座橋梁，我們的感性沉浸在雙方可以溝通的錯覺中，體驗浪漫；我們的理性卻在得不到回應的黑洞前，感受恐怖。

這種沖突的審美體驗正是很多網友口中“詭異的美”的來源。由此來看，AI讀詩本身何嘗不是一種藝術。

二、同質化：AI讀詩的藩籬

機械的聲音不是AI讀詩的原罪，它的確在一些方面促進了觀眾對詩歌的理解，與詩歌融合形成了全新的藝術效果。

但是，這并不意味著AI讀詩就此沖破了約束它的藩籬。在AI機械化的誦讀中，詩歌想要批判的現代性得到了生動的彰顯。但反過來，通過AI朗讀文本生產讀詩短視頻的生產方式，卻充滿了工業化、商品化的氣息。

（抖音上同質化生產的AI讀詩作品）

前人的經典詩篇，搭配他人的繪畫或影像作品，再加上AI朗讀聲和合適的配樂，一個AI讀詩短視頻就完成了。這個過程并非全無創造性，但它無法保證自己不被流水線式的批量生產所替代。

它可以被快速復制、快速消費，也可以使觀眾快速地陷入審美疲勞。在同質化的演繹過程中，諸多經典詩歌的內涵也被同質化了。

當AI的聲音響起，對抗麻木就成為對詩歌萬金油式的解讀。而當AI的聲音落下，在短視頻閱后即焚的使用習慣下，觀眾是否還愿意沉靜下來，排除AI的干擾，作為人去領悟詩歌本身，這是值得懷疑的。

（網友對AI讀詩的評價）

法國思想家羅蘭巴特曾經指出，現代詩人把詩歌當成一種夢幻語言中的光輝。他們反對同質化的語言，正如反對話語對人可能產生的同質化的影響。

AI讀詩卻將詩人苦苦追求的異質表達強套在同質的形式里，這無疑會消解詩歌的獨立精神，使得觀眾對它們的理解和評判更加膚淺。因此，有不少網友對AI讀詩持悲觀或批判態度，認為這是對詩歌的一種褻瀆，也就不難理解了。

（網友對一首原創詩歌的評價）

這種同質化的影響在原創詩歌作品中更加凸顯。詩歌優劣的評判本就困難重重，當它們呈現出同質化特征時，精妙與庸俗、豐富與堆砌的界限隨之模糊。面對如此境遇，詩歌創作者又該做何取舍，這其中艱難的抉擇似乎已經暗示我們，AI讀詩并不是詩歌傳播與復興的捷徑。

三、我們需要詩，也需要自己讀詩

詩歌的黃金時代已然消逝。在這個人人不愿意讀詩的時代，探討詩歌的深層意涵似乎顯得過于理想主義，AI讀詩能夠抵達許多人的精神世界已經難能可貴。

然而，如果這種抵達只是機械復制從實體向精神的延伸，我們又該如何抵抗向價值消退深淵的墮落？

從不斷重復的電子木魚、電子榨菜中獲得短暫的安慰與快樂，在批量生產的虛擬偶像、虛擬戀人身上找尋理想的愛人特質，當精神的依托與交流脫離具體的生命體驗，我們究竟是卸下了重負，還是變得更加孤獨？我們會看到，無論以何種方式讓渡出精神空間，技術所能給予的回應總是浪漫卻恐怖。

在AI讀詩之中，這一弊端尤其明顯。與其說我們與AI產生了共鳴，不如說AI將我們撕裂，如同兩面對立放置的反射鏡，沒有創造，只有重復，使我們在自我與自我的對視中感到眩暈。

（電影《盜夢空間》中的無限反射鏡）

通過這樣的方式，AI建造起無限延展的詩意空間，卻早已違背了詩歌本身。

德國詩人施萊格爾指出，詩歌是一種自由的、貼近生活的、靠生存的豐富經驗營養的思維。簡言之，生活和存在的哲學——一種不可能跟思考哲理者個人的特質分開的哲學。

他認為詩歌應當被內化為人的精神生活方式，從這個意義上說，人人都可以是詩人。通過將詩歌內化，個體得以回歸現實生活和主體自我，發掘被忽視但又是真實存在的生存經驗，思考自我的真實處境，揭露并治愈內心的種種病癥。在詩歌中，個體能夠真實地體驗，自由地思想，實現自我的啟蒙。

（電影《死亡詩社》探討為何要讀詩）

在現代社會的背景下，或許某些世俗價值變得搖搖欲墜，但至少還有一種詩意的生活值得度過。詩意生活的觸角可以伸展到生活的方方面面，支持個體在加速的社會時間里駐足欣賞云卷云舒，在異化的個體身上找尋生命本真的價值。

這樣，當我們再次讀到“我咽下一枚鐵做的月亮”時，我們就能得到除了機械化的個體之外更豐富的想象。

當AI機械的電子音落下，我們才終于能聽到詩歌本身的聲音，時代轟鳴向前的聲音，無數具體而鮮活的個體的聲音。

(圖片來自網絡）

參考資料：

[1]《現代詩的文化意義》 知乎：方琢月

[2]隋少杰. 施萊格爾詩學思想及其對當代美學的重要啟示[C]. 文藝美學研究（2015春季卷）,2015:144-160.